剧情简介

聪慧善良的摘星与被狼养大的淳朴野少年狼仔青梅竹马，却因摘星的哥哥从中作梗，狼仔误以为摘星将他出卖，消失无踪。

八年后，被炀王楚馗收养的狼仔已是身份尊贵的渤王，当他和摘星重逢，渤王受到摘星的温暖和感化，逐渐做回纯善的自己，二人一起反对苛政、匡扶正义，找回了八年前青梅竹马的感情。

然而，就在二人感情加深之时，摘星却得知渤王和自己有着血海深仇，并发现自己是前朝皇室血脉。在国仇家恨下，摘星与渤王相爱相杀。[1]

演职员表

角色介绍

参考资料来源[3][4]

音乐原声

获奖记录

幕后花絮

1. 该剧是继《兰陵王》后“王的系列”第二部，依然由陈玉珊团队携手耀客打造。
2. 在写渤王教摘星射心戏时，陈玉珊对“你这样是没办法射穿我的心的”台词很满意。编剧团队喜欢角色带来的酥麻体验。但当写渤王讲恶毒台词的时候，编剧团队也很想杀他。陈玉珊对编剧的要求是不能用廉价的方式表达，所以该剧从头至尾都没有一句“我爱你”，而是用那种暧昧而不说，但说出来又恰到好处的方式。
3. 在香格里拉取景时，因为地方广大、附近没有洗手间，所以上厕所也非常麻烦。演员都要尽可能憋着，一去厕所就要停机，往返洗手间要40分钟。
4. 王大陆在剧中有很多打戏需要吊威亚，由于香格里拉的高原反应，很多动作戏特别耗体力。王大陆经常被倒吊，整张脸因缺氧的关系会涨得通红，于是剧组在拍摄时，拍一下就会赶快把他放下来。王大陆在剧中有背李沁跑、扛著重物跑以及有几场戏要学狼跑步的戏，所以王大陆经常跑一下就一直喘。由于耗氧量太大，所以拍完一场戏，陈玉珊就赶快把她的随身氧气瓶给他。
5. 王大陆有一些裸上身的戏，在天气寒冷时，陈玉珊怕他会起鸡皮疙瘩，因为在镜头里会显得不好看。
6. 王大陆从未拍过古装剧，在拍该剧时，一天要拍8、9页剧本，台词量很大。只要他没做好，陈玉珊就会找他约谈，让他第二天的东西一定要做好。陈玉珊表示经常很晚回到酒店，看到王大陆还在大堂看剧本。
7. 在拍摄期间，陈玉珊惊艳于王大陆的表演，但没有称赞过王大陆，反而让他一直抱有一种她未必满意他的感觉，让他战战兢兢。甚至陈玉珊会故意对他说“肖战真的很不错”，让他不要掉以轻心，有一些危机感。
8. 李沁在剧中想要做出改变，连跑步也不像原来的样子。
9. 李沁在地窖里烧皮影戏的哭戏中，哭到声音沙哑。为此，李沁还向陈玉珊表达自己配音的意愿。 
10. 辛芷蕾的最后一场戏是哭戏。为展现遥姬绝望无助、悲痛欲绝的状态，辛芷蕾连续痛哭数十分钟，拍到最后，眼睛早已肿成桃子。
11. 在角色分配阶段时，陈玉珊知道肖战长得俊美，问肖战有没有其他特质，比如疾冲四海为家，他需要粗犷，但肖战是纤细的，很瘦很精致，如果要演疾冲就要破坏这个精致。肖战眼睛一亮，表示“好啊好啊”，于是留了胡茬让陈玉珊确认。同时，还上了灰一点的粉底，就像脸上有一层风沙。之后，为了让角色有力量感，肖战努力尽量吃胖。[6]
12. 在剧中，肖战第一次担任重要角色，并走完一部戏的全程。他白天拍戏，晚上上表演课，写表演心得，也找陈玉珊聊关于戏的困惑和理解。在写表演心得时，有崩溃过一两次，边哭边写，但最终他坚持了下来。
13. 在拍摄渤王和疾冲说这辈子没朋友的那场戏时，早上刚拍时下雪，过了一会下冰雹、再之后下雨，一会又出太阳；一天之内就有了四种天气。两位男演员穿着单薄，而现场因天气一直在停机。
14. 在香格里拉拍摄时碰到了雪天，陈玉珊觉得雪景很美，就利用它把主演带出去拍了一些片头片尾以及片花可以使用的画面，并不出现在剧中。

幕后制作

创作背景

该剧是由陈玉珊带领团队花了两年时间写的原创剧本。早在电影《我的少女时代》前，陈玉珊有了这个故事的想法。因为想创造出不同以往的不典型男主角，能力上又很强大，能保护女主，所以在这个背景之下，编剧团队设定男主角是被狼养大的人，武功高，又有狼的能力，有它的听力、视力以及嗅觉。编剧团队对狼做了一点研究，狼虽凶猛，却很忠诚，一生仅一个伴侣，特别符合既狂野又对爱情忠诚的想像。

剧本将“狼”的概念融入东方英雄体系，以“狼” 到“人”的人性成长主题，跳脱出西方“狼人”传说所涵盖的恐惧与贪念，而“野性”也为东方侠义精神注入了更狠烈更有冲击力的元素。同时，“狼”的概念也从致命野兽衍化出了致命爱情的含义，不会淡化责任与矛盾，也不会出现只为爱情存在使得爱情中的两方看似相互平等其实缺乏主动抗争力的设定。

该剧以渤王和摘星的纯真爱情为切入点，构筑了乱世中的权谋与人心，两人错别八年，这段爱情没有因空间的离别而走散，从青涩懵懂变成了挚爱笃信，却再次因为政治上的争斗而面临“心间”的离别，是相互为战还是并肩而立，也是故事留下的悬念与爱情课题，可谓“最好的时候遇见你，最坏的时候再见你”。[7]

剧本创作

出于集数的考虑，人物不能太单薄，需要庞大的背景，以及复杂的身世设定。整个故事的主轴是两人从青梅竹马到翻脸，想在一起却不能在一起，如何处理离合关系的转变。但也因背景够庞杂，很难不去触及其他情感，这些课题也会帮助角色成长，增加戏的厚度、广度。

在戏剧逻辑上，剧中每个人都不是为自己而活，而是在乱世中为别人而活。马摘星这个人物后期成长到一个皇女，已经超越爱情，当她能超越、能放下私人感情，也是真正的角色升华。陈玉珊在构思是让渤王死还是摘星死的时候，她想到渤王为摘星做得太多，几乎从太庙前救下摘星开始，每件事都是为她。腹黑、被人揍、被人丢石头、被万箭射都是为了她。于是，陈玉珊觉得摘星应该帮他做点事。她虽命运坎坷，一直都被保护、被追捧，也是剧中成长最多的人物。作为大幅成长的担当，摘星为狼仔死一次，也是她这个身份最完美的结局；这更是符合角色成长走完的句点。

至于男二人设很完美的疾冲，陈玉珊表示通常她创造男二，是为了打败男一的，所以疾冲需要更完美。

陈玉珊不希望近50集的戏份里，观众看到的是单一的角色，很容易对样板角色看腻。比如刁蛮公主宝娜就不是一直刁蛮到底。宝娜的刁蛮状态，并不是故意的，是天生的，因环境造成的。她极端到到记不住任何人名字，能记住的都是上心的，例如渤王。她把渤王的任何表现都当成爱，活在自己的世界里。但她天真、不害人。某种程度上，是因为从小没有她得不到的东西，她也在学习放手。关于她的部分，就是一个公主学习放手到真心陷入爱情的过程。

选址取景

主创团队结合故事中的场景规划，在多地进行实景搭建，营造出乱世中瑰丽开阔的各地场景。

因题材讲的是一个被狼养大的孩子回到人世间的故事，需要一个原始自然的一个画面。主创团队找了很多地方，直到去了香格里拉普达措后觉得惊为天人，认为世界没有哪里搭景能达到香格里拉这样自然纯真的效果，特别是光影树木的效果。剧本中有场情感戏需要有水、花的镜头，而香格里拉的杜鹃花海，植被非常丰富，拍摄效果很好看。

拍摄过程

2017年4月8日，该剧在云南香格里拉开机，后转战象山进行拍摄。

整个剧组有700多人，分为AB两组，A组主要拍文戏，B组主要拍武戏。服装道具都装了好几十车。[7]

该剧于2017年9月19日杀青。

演员选角

陈玉珊是以契合度来选角的。因为该剧剧本先于《我的少女时代》，陈玉珊看到电影里王大陆一场发狂似的拿著铁棒打人的戏，觉得他真的很狂野，此外他身上有男性荷尔蒙的感觉，黑黑又健康的皮肤像剧中的狼仔，所以在电影杀青后，陈玉珊邀请王大陆来饰演狼仔。女主角由李沁饰演，陈玉珊相信她有能力演出一个战神般的女孩子。

陈玉珊在面试X玖少年团时，感觉到肖战是有雄心的人，就选择了他来演疾冲这个角色。

服装造型

在唐末五代服饰风格繁华、俏丽的基础上，陈同勋进行艺术再创作，结合了现代时尚和米兰风的元素。马摘星的薰衣草紫色衣裙像大家闺秀。疾冲的一套服装麻质衣服配铜色的领饰、袖饰，显得不羁。 

音乐制作

剧组认为画面具有中国风，则音乐需要现代的风格，于是专门请蔡依林音乐团队，为该剧量身打造了五首歌，分别用在悲的、激动的、开心的地方。这会比配乐更有冲击，因为如果配乐没有歌词和强节奏，拉抬情绪非常有限。

播出信息

2017年5月，首度曝光剧照。[8]8月，首发“战爱”版预告和“遥相对”版海报。

2018年七夕，发布距离版主题剧照。

剧集评价

该剧不算粗制滥造，问题在于，该剧浑身上下充斥着一股21世纪初台湾偶像剧的“过时”味道。该剧集合古偶和权谋元素，三分之一的时间搞看着像那么回事实际上特别幼稚的权谋，三分之二的时间搞搞没完没了虐完爱爱完虐的偶像言情。剧中权谋戏，是比较常见的王权争夺和杀父之仇。但这类古偶的权谋戏，跟《琅琊榜》这类剧是有本质区别的，后者可以看到斗争的智慧、策略，看到人心的纠结与博弈，但该剧的权谋戏，就是情节推着观众走，正反派力量的消长，完全取决于怎么才能让戏演下去。当然，不少观众看古偶也不是冲着权谋戏看的，权谋戏只不过是爱情的一块幕布，并起到填充剧情的功能——原本二十集能讲完的爱情故事，有个国仇家恨的，就能拉长一倍篇幅了。该剧的核心看点，还是它的偶像言情。这一方面，它完全就是台湾偶像剧的翻版——该剧的编剧、制作人、总导演陈玉珊，有着“台湾偶像剧教母”之称。《王子变青蛙》《放羊的星星》《命中注定我爱你》都是她制作的，因此《狼殿下》时不时就跟这些古早台偶“串味”（澎湃新闻从易评）。[9]

该剧剧情老套、俗套，存在逻辑上的漏洞。以狼作为电视剧中男主角的人物塑造和精神内核，以及电视剧不断推进的重要意象象征和隐喻实属牵强附会（《文汇报》评）。[10]